Espai d’art|El mag de l'ànima de la geometria i la llum IM Pei

Quan penses en el Louvre, què et veurà a la ment primer? Es tracta de&de Leonardo; Mona Lisa" o l’estàtua de Venus amb un braç trencat?

Tanmateix, per a la majoria de les persones, la piràmide de vidre que es troba entre les parets del palau és la impressió més profunda que deixa el Louvre. Com a nova entrada del museu, la piràmide de vidre complementa l'arquitectura clàssica original del Louvre, permetent al museu adaptar-se millor al flux creixent de passatgers.

El 1917, Pei va néixer en una família destacada a Suzhou. Gràcies a l’entorn familiar superior, Pei es va veure influenciada per la cultura xinesa quan era jove. Va créixer al bosc del lleó de Suzhou i va acostumar als marcs de les finestres i les cornises tradicionals.

Més tard, Pei va seguir al seu pare per viure a Hong Kong. La urbanització i l’arquitectura modernista de Hong Kong van obrir la porta a un món nou per a Pei i van reconstruir la seva estètica arquitectònica. Aquests primers anys de vida van tenir una profunda influència en el seu estil arquitectònic, de manera que en les seves nombroses obres arquitectòniques hi ha rastres de modernisme i encant oriental.

El 1935, va anar als Estats Units per estudiar i estudiar arquitectura al MIT i a la Universitat de Harvard. A dia d’avui, les majors d’arquitectura d’aquestes dues universitats encara es troben al màxim nivell del món, conreant molts arquitectes com Philip Johnson.

El 1964, gràcies a l’agraïment de la dona del president Jacqueline Lee Bouvier Kennedy Onassis, Pei es va distingir d’un grup de coneguts dissenyadors i va ser nomenat una pesada responsabilitat per commemorar el desaparegut president dels Estats Units John Fitzgerald Kennedy (John Fitzgerald Kennedy). ) Dissenyat la Biblioteca John F. Kennedy. Aquest edifici és reconegut com una de les millors obres mestres de la història de l'arquitectura nord-americana per la seva novetat i el seu estil agosarat. Pei també va guanyar la Medalla d’Or de la American Architectural Society.

D'estudiant en arquitectura a mestre d'arquitectura, Pei mai no ha parat d'avançar. L’edifici East de la National Gallery of Art de Washington, dissenyat per ell, es va completar el 1979 i li va guanyar el premi Nobel d’arquitectura, el premi Pulitzer d’Arquitectura. El premi Pulitzer d’Arquitectura va donar a Pei l’avaluació suprema:" Va crear les formes interiors i exteriors més boniques d’aquest segle."

En aquest moment, IM Pei s'ha fet famós i no té cap altre paisatge, i és conegut com el GG; últim mestre d'arquitectura modernista".

-Architect' personatge disputat-

Tot i que Pei ja ha guanyat molts premis en arquitectura i gaudeix d’una gran reputació en arquitectura i fins i tot al món, no tothom pot acceptar aquest dissenyador oriental.

El 1980, després de la recomanació unànime de molta gent, el president francès, François Mitterrand, va trencar la pràctica francesa i va convidar directament a Pei IM a participar en l'expansió del Louvre sense passar per una competició oberta.

Davant moltes controvèrsies, Pei va insistir i va mantenir les seves opinions sobre disseny. Es preocupa més de com maximitzar l’encant del Louvre que de rebatre la disputa. Per a això, va construir un model de piràmide de vidre 1: 1 per a exhibició pública. Aleshores, un total de 60.000 persones a París van visitar aquest model físic i van celebrar un referèndum. Al final, Pei va utilitzar el seu poder i treballa per conquerir els francesos.

La piràmide de vidre es presenta com una piràmide a quatre cares, que reflecteix els símbols arquitectònics de les antigues piràmides egípcies; i el disseny de vidre en forma de diamant millora el sentit modern de l’edifici. Els símbols arquitectònics antics i moderns es fan ressò mútuament, donant a la gent la sensació de recórrer el passat i el present.

Al mateix temps, en l'elecció dels materials de construcció, va utilitzar acer i vidre per fer l'edifici més modern alhora que reduïa el volum de l'edifici, evitant el focus d'atenció des del palau a la piràmide de vidre. La transparència del vidre també permet combinar la font de llum amb l’espai. Es pot injectar una gran quantitat de llum a la sala d'exposicions subterrània a través de la piràmide de vidre, la qual cosa permet que la història passada inclogui el sol actual' la refracció de la llum fa que el vidre reflectís el cel canviant de París i la profunditat del palau. El color fa que l’arquitectura i l’entorn es barregin en una, com una simfonia de llum i ombra.

-El mag de la llum, l’ombra i la línia-

IM Pei va dir sovint: "GG quot; la llum és molt important. Sense el canvi de llum, la forma perdrà la seva vitalitat i l’espai apareixerà dèbil." En altres dissenys famosos de Pei, també es pot veure la seva estètica de disseny modernista. La idea és utilitzar acer de vidre i estructura geomètrica per aconseguir l'efecte canviant de la llum.

En el seu famós disseny de la torre del Banc de la Xina a Hong Kong, s'utilitzen vuit suports d'avió i cinc columnes d'acer de formigó. La façana de tot l’edifici utilitza vidre de color blau-blau com a paret de la cortina, passant per les línies decoratives en diagonal amb un angle estàndard de 45 °, que crea una sensació de superposició de la part inferior a la superior, però canvia en la superposició, donant una sensació de moviment cap amunt, mostrant l’impuls de trencar el terra com un bambú.

A més d’insistir en l’estil modernista, Pei IM també injecta poesia oriental a moltes de les seves obres arquitectòniques. En el disseny de la seva obra mestra Museu Suzhou, IM Pei va utilitzar el vidre triangular com a mitjà per transmetre llum. El sostre inclinat geomètric del complex de l’edifici reflecteix les característiques arquitectòniques tradicionals de la coberta de Jiangnan perfectes i perfectament integrades amb els edificis històrics dels voltants. A la sala central i moltes sales d’exposicions, actualment el marc del sostre està format per grans i petits quadrats i triangles, i els sostres blancs i vidres del marc s’entrellacen entre ells, oferint a les persones una experiència visual meravellosa.

El seu altre famós disseny, Xiangshan Hotel, utilitza edificis residencials de Jiangnan simples i simples com a forma externa, combinant principis arquitectònics moderns occidentals i tècniques de construcció tradicionals xineses en un espai arquitectònic amb temperament xinès. Hi ha 18 paisatges, muntanyes i roques. , L’aigua del llac, les flors, els arbres i l’edifici principal de rajola gris de parets blanques contrasten entre si. El sol brilla a través del terrat de vidre a la sala folrada dels arbres, lluminosa i còmoda.

La gent elogia Pei: la torre Eiffel, que només desapareix quan hi entres, i la piràmide de vidre, que només pot aparèixer quan hi entres, GG, reduir l’esperit del passat i del present al mínim." Amaga la història a l’època moderna.

Al final de la seva vida, Pei ja no necessita provar-se. Es compromet a la construcció de museus, amb l’esperança que més gent pugui veure el magnífic art i la cultura preciosa, des de la piràmide de vidre del Louvre fins al Museu d’Art Islàmic, passant per l’art de la llum i l’ombra. És com un mag del temps, exposant històries històriques als ulls dels temps moderns i mostrant les obres més destacades de la humanitat a la majoria de la gent.